ОТЕЧЕСТВЕННЫЕ  БАЛЬНЫЕ  ТАНЦЫ       
                  Рычков Леонид Андреевич              l9167295477@gmail.com

                                                ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ ОТЕЧЕСТВЕННЫХ БАЛЬНЫХ ТАНЦЕВ

В конце XIX в. в списке популярных в России бальных танцев произошли большие перемены. Пропал интерес к таким танцам, как французская кадриль, лансье, полка-мазурка, бывшим неизменными спутниками 80-х годов XIX в.

И вот группа артистов балета петербургского Мариинского и московского Большого театров направляет свои усилия на создание новых танцев. Е.М. Иванов сочиняет танец па-де-грас на музыку «Гавота» Ф. Госсека. Логичность компози­ции, несложные, но изящные движения обеспечили танцу всеобщее признание. За­тем А.П. Бычков создает па-де-труа — бальный танец, имеющий три основы: ме­нуэт, мазурку и вальс.

Наиболее плодотворным было творчество Н.Л. Гавликовского — солиста Пе­тербургского балета и популярного танцмейстера. В его танце шакон все отделано до малейшего движения, «чувствуется опытная рука, дорожащая хореографиче­ским искусством». Совместно с Н.Н. Яковлевым создан па-де-патинер (танец конь­кобежцев), который десятилетиями пользуется успехом, несмотря на свою просто­ту. С именем Н.Л. Гавликовского связано рождение па-де-катра в современном ви­де. Он переделал коренным образом отельные движения, придав танцу совсем иной характер. Н.Л. Гавликовкий создал также танец коханочка с элементами ук­раинского танца, популяризировал краковяк, соединив в нем элементы польского танца с вальсом.

Артист Большого театра А.А Царман создал бальный па-д'эспань, затем баль­ный чардаш, бальную лезгинку, русско-славянский танец и ещё более десяти схем танцев..

Десятки новых бальных танцев созданы советскими балетмейстерами. Опыт показал, что наиболее жизнеспособны те из них, которые построены на народной танцевальной основе. Большая заслуга в оформлении советского репертуара при­надлежит одному из старейших педагогов бальных танцев С.В. Чудинову, не толь­ко много сделавшему для популяризации бальных танцев, но и сочинившему ком­позиции мазурки, польки, венгерки, которые помогли нашей молодежи быстрее и лучше освоить эти великолепные образцы бального репертуара. Обращение С.В. Чудинва к русскому фольклору привело к созданию одного из лучших наших танцев — полянки.

Педагог С.И. Жуков создал лирический танец реченьку на материале русской народной песни «Выйду ль я на реченьку», и удачные композиции фигурного валь­са и вальса-мазурки.

Праздничный танец — московский бальный — создан нар.арт. CCCP, дважды лауреатом Госпремии  Т.А. Устиновой. Большим успехом пользуются и молдавская полька Я.В. Романовского и колоритный сибирский танец «подгорка» Э.К. Филиппова. Элементы народных танцев Закарпатья легли в основу украинского бального, соз­данного И.М. Диментман.

Один из наиболее опытных советских педагогов Н.М. Ларионов создал поль­ский бальный — танец, который соперничает с испытанным временем краковяком Н.Л. Гавликовского.

И это — далеко не все бальные танцы, созданные в нашей стране в течение первых десятилетий XX в.

В России развитие народно-сценической хореографии достигло уже до­вольно высокого уровня, когда появились первые студии, а затем и ансамбли баль­ного танца. Приказ Министерства культуры РФ о создании ансамблей бального танца вышел в 1971 г. Но фактически ансамбли стали возникать гораздо раньше. На первом этапе эти коллективы служили связующим звеном между бытовым тан­цем и более развитыми формами хореографии, привлекая широкую аудиторию к танцевальному творчеству. Первые всероссийские конкурсы исполнителей и смот­ры ансамблей были действительно массовыми и демократичными. К участию в них фактически можно было подготовиться, выучив несколько танцев в кружке или в школе, развести на восемь пар несколько простеньких композиций. Однако, всту­пив на закономерный для художественной самодеятельности путь развития, баль­ный танец претерпевает серьезные изменения. Отбирается репертуар, более подхо­дящий для конкурсных показов, усложняется композиция и техника исполнения, появляются сценические костюмы. Естественный процесс отдаления от массового танца стал камнем преткновения на пути творческого развития студий и ансамблей бального танца. Ведь перед ними ставилась задача «облагородить» неприглядный облик массовых танцплощадок, которые упорно не желали изменяться, подчинять­ся приказам, натиску прессы и концертной эстетике.

Теперь, спустя годы, очевидна неправомерность ориентации зарождаю­щегося любительского танцевального движения на подобный путь решения про­блем массовой танцевальной культуры. Ведь танцплощадка, тесно связанная с мо­лодежными проблемами, лишь отражала негативы социального климата, уровень культуры общества в целом, который «вдруг» нельзя изменить.

В этой связи очень интересен ленинградский опыт развития бальной хорео­графии в 60-х годах, когда при Ленинградском доме художественной самодеятель­ности работала первая в СССР государственная студия любителей бального танца. Проводились образцовые вечера бального танца, и велась активная работа по соз­данию новых отечественных бальных танцев такими авторами, как И.М. Диментман, М.В. Снежина, A.M. Чернова и др., работа, которой дал прекрас­ный образец ещё И. Н.Кусов, создавший такие неувядаемые танцы, как русский бальный, вальс-гавот, большой фигурный вальс, полонез-мазурка. И.М. Диментман стояла у истоков этой студии, по существу являлась её организатором, вдохнов­лявшим на творческую работу по созданию Ленинградской школы бального танца весь коллектив. И.М. Диментман созданы прекрасные танцы — венгерский баль­ный, русские узоры, полька-шутка, полька-янка, молдовеняска, рулате, рядом с то­бой, бип-бип.

При ЛДХС в 1957 г. был создан первый в стране самодеятельный ансамбль бального танца, который просуществовал 10 лет. Этот ансамбль занимался пропа­гандой советских и современных бальных танцев, в нем создавались новые танцы. Ансамбль пропагандировал культуру исполнения отечественной школы в этом жанре и привлекал молодежь к обучению бальным танцам. Художественным руко­водителем его была И.М. Диментман.

За 10-летний период своей жизни ансамбль выступал во дворцах и домах культуры, в клубах, парках, в любых учебных заведениях, в кинотеатрах, рестора­нах и кафе, на телевидении, участвовал в конкурсах по бальным танцам, в том чис­ле в 1965 году в Москве — в заключительном туре I Всероссийского конкурса. Имел почетные грамоты и дипломы Министерства культуры РСФСР.

Общее количеств участников ансамбля бального танца при ЛДХС за период с 1957 г. по 1967 г. составляло около 100 человек. В 1964—1966 гг. в ансамбле одно­временно занималось до 12 пар участников в возрасте от 16 до 40 лет, среди кото­рых были рабочие, служащие, студенты, инженерно-технические работники и ДР. Например, инженер-экономист Козловский В.Б., занимался бальными танцами с 1958г., когда окончил студию и школу педагогов бального танца при ЛДХС. Уча­ствовал в первом в стране самодеятельном ансамбле при ЛДХС. За пропаганду отечественных бальных танцев награждался почетными грамотами ЛДХС, дворцов культуры, Леноблсовпрофа, Министерства Культуры РСФСР. Он — постоянный участник конкурсов по бальным танцам. В 1990—1996 гг. станцевал более 60 кон­курсов, как гранд-сеньор.

Программа ансамбля за весь период его существования из 39 танцев, в числе которых были 7 классических и 16 отечественных танцев, 5 европейских, 5 латино­американских 6 модных зарубежных танцев. В концертную программу входили вальсы, краковяк, танец конькобежцев, па-зефир, каза-нова, европейские стандарт­ные и латиноамериканские модные тогда липси, хали-гали, летка-енка, чарльстон и др. Постоянно исполнялись танцы, созданные руководителем ансамбля И.М. Ди­ментман — венгерский бальный, русские узоры, полька-шутка, полька-янка, мол­довеняска, рулате, рядом с тобой, бип-бип. В работе ансамбля участвовали извест­ные хореографы-преподаватели Д.М. Вельский и В.Б. Хавский. В 1964—1967 гг. ансамбль в составе 12 пар ездил в г.г. Москву и Таганрог, провел 77 показов баль­ных танцев. Отдельные участники ансамбля выступили в 10, 20, 30 и даже в 45 по­казательных выступлениях. Особенно талантлива и грациозна была пара — А. Исаченко и Т. Моргунова. Всю работу ансамбль выполнял, не забывая регуляр­ных репетиций и тренировок.

В этот период деятельности ансамбля он давал ежемесячно в среднем по три показа бальных танцев в 4—5 пар по 4—5 танцев, и не менее одного большого концерта.

Олиадия Васильевна Туганкова приняла эстафету по руководству ансамбля у И.Н. Диментман. Замечательная женщина, ленинградца, посвятившая всю свою творческую жизнь пропаганде искусства бального танца влюблена в своё дело. Она и сегодня обучает детей и подростков в школах бального танца, отдаёт им свои знания, прививая любовь к красоте танца, воспитывая эстетические чувства у мо­лодёжи.

Ленинградские конкурсы по современным бальным танцам начали прово­диться с 1958 г., завоёвывая с каждым годом всё большую популярность среди мо­лодёжи. А, начиная с 1964 г., эти увлекательные интересные соревнования прохо­дили при непосредственном участии и под руководством коллектива ЛДХС. Кроме того, в городе был создан молодёжный совет по современным бальным танцам при ЛГК ВЛКСМ, который также координировал работу конкурса. Весной 1964 г. в Ленинграде был проведён первый открытый ленинградский конкурс, собравший в нашем городе энтузиастов современного танца из разных городов страны. Особая привлекательность танцевальных соревнований была в естественном синтезе ис­кусства и спорта, в импровизационных построениях классических танцев. По эмо­циональному воздействию эти соревнования не уступали фигурному катанию и танцам на льду, столь популярным в те годы. Как спортивные танцы на льду, так и современные танцы на паркете требуют высокого чувства ритма и физической под­готовки. Ведь только благодаря упорным тренировкам танцор начинает уверенно владеть своим телом и каждым движением, обретает достаточную выносливость, чтобы протанцевать с первого до последнего такта легко и непринуждённо.

О.В. Туганкова сохранила и программы четырёх конкурсов на лучшее испол­нение бальных танцев в период с 1964 по 1967 гг.

Конкурс, проходивший 21 ноября 1964 г. назывался «осенние ритмы».

В показательных выступлениях принимали участие победители конкурсов со­временного бального танца городов: Ленинграда, Риги, Таллинна и ансамбля танца ДК им. С.М. Кирова и ансамбль бального танца ЛДХС.

Следующий конкурс назывался «Зимние ритмы», проходил 12 декабря 1965 г. в клубе им. Десятилетия Октября.

Но до этого в танцевальной жизни нашего города произошли следующие со­бытия: состоялся второй открытый конкурс «Ленинградская весна». Здесь, впер­вые, соревнования проводились по разрядам. Несмотря на то, что классификация в нашем городе была введена сравнительно недавно, общее число разрядников дос­тигло 300 человек. Далее, в июне 1965 г. победители Ленинградского тура Всерос­сийского конкурса по бальным танцам участвовали в заключительном туре сорев­нования, проходившем в Москве. Все представители Ленинграда там завоевали звания лауреатов. В связи с ростом интереса молодёжи к современным бальным танцам возникла необходимость создания городского танцклуба, открытие которо­го состоялось 1 ноября 1961 г. в ДК им. Горького. Третий открытый конкурс «Ле­нинградская весна» состоялся 14—15 мая 1966 г. в зале СКА, организаторы — те же. Этот конкурс был итогом большой работы, творческим отчётом любителей танцевального искусства, где танцоры, четвертого, третьего и второго разрядов представили большую часть обширного репертуара современных танцев, поль­зующихся популярностью не только у нас, но и за рубежом. В программу вошли 14 танцев, в том числе:

• венгерский бальный и полька-шутка — созданы И.М. Диментман;

• фигурная полка — автор так же русский педагог И.Н. Кусов;

• русский лирический и каблучки — авторы московские педагоги Л. Степано­ва и И. Меркулов;

И, наконец, четвёртый открытый конкурс так же организованный ЛДХС, ЛГК ВЛКСМ и молодёжным советом по современному танцу при ЛГК ВЛКСМ, назы­вался традиционно — «Ленинградская весна», проходил 20—21 мая 1967 г. Но конкурс был необычен. Он был посвящен юбилею 50-я Советской власти в нашей страны.

Далее конкурс побил своеобразный рекорд по числу танцев, входящих в его программу, их было в общей сложности — 17, т.е. больше чем в любом из преды­дущих конкурсов, что давало возможность ещё лучше познакомиться с этим увле­кательным видом хореографического искусства.

Были организованы и командные соревнования танцоров из ГДР и Ленингра­да по программе 4-го разряда.

В конкурсе принимали участие танцоры высших разрядов. Для каждого раз­ряда программа состояла из трёх групп танцев: советских, латиноамериканских и международных, причём, соревнования по советским танцам проводились в один тур, а по международным и латиноамериканским два тура — отборочный и финал (для каждого разряда отдельно). Судейство в отборочном туре открытое, по десяти бальной системе, причём учитывались оценки только трёх судей из пяти (высшая и низшая оценки отбрасывались). Для участия в финале прошедшие пары заранее делились на две подгруппы по результатам отборочного тура.

В финале судейство не по десяти бальной системе, а по местам — это значит, что судья своей оценкой указывает место, которое пара, по его мнению, должна за­нять среди исполнителей данного танца (т.е. высшая оценка — 1). Таким образом, пары, набравшие меньшее количество очков в финале, становились победителями.

Для каждого разряда танцоров установлены были призы за первое, второе и третье места в каждой группе танцев. Кроме того, три приза присуждались по сум­марным результатам во всех группах танцев.

За первое место в соревнованиях по советским танцам среди танцоров второго разряда, оргбюро конкурса учредило специальный приз им. И.Н. Кусова, знамени­того ленинградского педагога и автора целого ряда танцев, многие из которых справедливо считаются лучшими образцами творчества советских балетмейстеров в области бального танца. И.Н. Кусов, автор всех четырёх советских танцев, во­шедших в программу конкурса танцоров второго разряда.

В 1957—1960 гг. регулярно проводились вечера бального танца в Ленинград­ском Доме Народного Творчества. В течение нескольких сезонов по 3 раза в неде­лю, под музыку прекрасного оркестра под управлением В. Федорова — дирижиро­вал танцами Н.И. Кошкин. За час до начала каждого вечера проводились открытые уроки танцев для молодежи, приходившей на вечера; в антрактах были показы бальных танцев силами студии при ЛДНТ. Это были блестящие показы и образцо­вые вечера отдыха с исключительной организацией и с учетом мельчайших дета­лей. Программа включала такие танцы, как вальс, танец конькобежцев, миньон, па- зефир, па-де-катр, краковяк, фигурный вальс, вальс-гавот, вальс-мазурку, русский и украинский бальные, венгерку, молдавскую польку, фокстрот, танго, квикстеп, медленный вальс.

Изящество грация, хороший вкус, волнующая музыка в сочетании с красивы­ми, выразительными движениями танцующих студийцев или ансамбля доставляли эстетическое удовольствие пришедшей на танцы молодежи, заставляя их задумы­ваться о том, что такое «хорошо» и что такое «плохо» в современном танце. Ведь в бытовом танце, когда танцуют десятки молодых людей на танцплощадке, они танцуют не задумываясь, для себя, для своего удовольствия. Содержание танца обнаруживается не всегда. Но мир отношений между партнерами, характер эмоций и чувств, нравственные категории присутствуют в них постоянно, даже если тан­цоры не осознают это. Исполняя любой танец, молодые люди меньше всего анали­зируют его эстетические достоинства, и даже и не подозревают, что в танец зало­жено определенное содержание. И, тем не менее, невозможно уйти от этого, от природы танца и от музыки. Трансформировать танец настолько, что бы пошлость обернулась нравственной чистотой, еще никому не удавалось. Современная зару­бежная эстетика, выпуская продукцию так называемой «массовой культуры», к ко­торой относится и современный бытовой танец, закладывает в фундамент два краеугольных камня, две доминанты: секс и силу. Пропагандировать их легко, осо­бенно среди молодежи и подростков, так как эти «доминанты» отупляют мышле­ние, пробуждают низменные чувства, меняют представление о подлинных жизнен­ных и человеческих ценностях. В мире нет, и не может быть единых нравственных концепций, стандартных представлений о том, что «красиво» или «некрасиво», ибо нет одних и тех же природных, исторических, социальных факторов. Слишком уж различны условия, в которых живут люди. Мы знакомимся с танцами любого на­рода, но мы не должны забывать свои истоки и расставаться с русскими танцами, о чем и говорит деятельность ансамблей ЛДХС и ОДНТ.

Подводя итоги, можно сказать, что студия и ансамбль бального танца при ЛДХС в течение 10 лет проводили большую работу в области бального танца в г. Ленинграде, причём в самых различных формах, закладывая основы для создания в даль­нейшем крепкого костяка, на котором сегодня строится работа по пропаганде сре­ди молодежи основ красивого образа жизни; воспитательная роль этого ансамбля в те годы просто неоценима. Эти результаты были бы невозможны, если бы не стра­стное отношение любимой теме, если бы не большая творческая и организаторская работа руководства и преподавателей студии и ансамбля бального танца, а именно: ее художественного руководителя И.М. Диментман, руководителя вечеров отдыха Н.И. Кошкина, педагога A.M. Вельского, а также, если бы не большая поддержка и помощь руководителей и методистов при ЛДХС и аккомпаниаторов студии и ан­самбля бального танца.

В последующие 70-е годы ансамбли бального танца распространились повсе­местно. Надо отдать должное энтузиастам — руководителям и танцорам, которые честно пытались изменить облик танцплощадки, пытались научить молодежь кра­сивым танцам и облагородить то, что приходилось там видеть, и что лишь условно можно было назвать танцем.

Кадры руководителей студий и ансамблей формировались с помощью начи­нающих танцоров. На многочисленных семинарах более опытные практики дели­лись своими знаниями, но, конечно, это не могла дать соответствующего междуна­родному уровню образования. Ведь в системе подготовки кадров для хореографи­ческой самодеятельности в институтах культуры, культурно-просветительных учи­лищах бальный танец появляется только в 70-х годах и только в некоторых учеб­ных заведениях как одна из дисциплин хореографической специализации. Важную роль в стране в то время сыграл Заочный народный университет искусств (ЗНУИ), где около 20-ти лет успешно велась курсовая подготовка педагогов бального танца.

Там были уроки таких мастеров, как Р. Блок, JI. Школьников, А. Дегтяренко. Не­смотря на расхождения по отдельным позициям, учили главному — творчеству. А с приходом в ЗНУИ нового заведующего отделением бального танца Т.С. Кветного (выпускника Московского института культуры) появляются учебно-методическая цельность, грамотные планы и программы, вводится в обучение классический, на­родный, историко-бытовой танцы, теория педагогики. Таким образом, ЗНУИ зало­жил основу для серьезной профессиональной подготовки кадров преподавателей бального танца в стране.

Не имея ещё профессиональных ориентиров и соответствующего бального образования, руководителям ансамблей приходилось посредством собственных проб и ошибок искать свой творческий путь и учиться. К сожалению, в 80-е годы этот процесс стал сопровождаться в Ленинграде снижением идейно-художественного уровня репертуара танцевальных коллективов, ансамблей, студий бального танца и программ танцевальных вечеров; отсутствием массового обуче­ния молодежи бытовому танцу в большинстве клубов и домов культуры, в школах и ПТУ, Вузах и средних специальных учебных заведениях.  Отсутствие должного внимания созданию новых бальных танцев на национальном хореографическом материале; выявлены серьезные недостатки в организации и проведении конкурсов исполни­телей бальных танцев, например, низкий уровень исполнения отечественных баль­ных танцев на конкурсах; отсутствие массовости в конкурсном танцевании; доми­нирование зарубежной музыки в музыкальном сопровождении смотров и конкур­сов: неудовлетворительное судейство на конкурсах бального танца; несоответствие стиля исполнения и костюмов танцевальных пар принципам эстетики, и др.

В настоящее время, когда все перечисленные негативные явления не только видны, но и четко сформулированы. Для их устранения потребуются определенные организационные усилия по возрождению традиций русской хореографической школы в бальной хореографии и ленинградской (петербургской) школы бального танцевания, и соответствующие кадры преподавателей бальных танцев.

Тем временем, в 1981 г. несколько участников бывшего ансамбля при ЛДХС, с тем же художественным руководителем И.М. Диментман после 10-летнего перерыва возобновили занятия бальным танцем в клубе танцев с названием «РЕТ­РО». Задача этого коллектива — пропаганда культуры исполнения отечественной школы бальной хореографии, однако, сейчас она стоит острее, чем раньше. Форма показа осталась прежней — в танцевальном зале, без особых костюмов, в обычной праздничной одежде, с разучиванием одного танца в конце показа. Программа этих показов состоит в основном из танцев отечественной школы, созданных на хорео­графическом материале народов СССР.

В клубе «РЕТРО» проводились вечера для любителей танцевать, в них были и показ, и разучивание бальных танцев, и вик­торины, и т.п.

Этот клуб продолжает работу в Ленинградском Дворце культуры им. A.M. Горького, который всегда уделял большое внимание пропаганде подъема культуры бального танцевания. Именно этот Дворец культуры в 1983 г. в самом большом танцевальном зале г. Ленинграда начал проводить еженедельные общего­родские вечера «В мире бального танца», с показом и разучиванием бальных тан­цев.

В конце 50-х и в 60-х годах в Ленинграде при ЛДХС, наряду с работой ан­самбля бального танца и постоянного семинара преподавателей, было осуществле­но два выпуска преподавателей бального танца. С 70-х годов преподавателей баль­ных танцев начали готовить в Ленинградском институте культуры им. Н.К.Крупской и затем в Санкт-Петербургском Гуманитарном Университете Проф­союзов.

В 1982—1983 гг. на факультете повышения квалификации института культу­ры им. Н.К. Крупской прошла подготовку группа преподавателей бальных танцев, сформированная из молодых преподавателей и конкурсных танцоров — В.Н. Давидовского, А.И. Николаева, В.В. Матвеева, Ю.В. Смирнова... 50 молодых людей, прослушав лекции; по эстетике, истории искусств, трудовому праву, управлению, педагогике, психологии и освоив методику преподавания и технику 26-ти отечест­венных, 5 европейских, 4-х латиноамериканских и 11 диско-танцев; написав рефе­рат по педагогике и бальной хореографии и сдав выпускной экзамен представи­тельной комиссии, пополнили ряды ленинградских преподавателей бальных танцев.

В это же время в Ленинграде начали работать и курсы распорядителей баль­ных танцев.

Если говорить о России в целом, то 80-е годы можно считать в стране перио­дом подъема, отмеченного ростом массовой популярности и реализации творче­ского потенциала ансамблей бального. К этому времени в России их рассчитыва­лось более двух тысяч. Они вели активную концертную деятельность, участвовали во Всероссийских фестивалях, вели большую учебную и пропагандистскую рабо­ту. Сформировалась и группа лидеров — руководителей коллективов, чья инициа­тива получала поддержку профсоюзных государственных органов культуры. Вот имена этих энтузиастов — О. и Д. Суфидяновы (Свердловск), Н. и И. Гальперины (Пермь), С . Подкожурников и В. Морозов (Омск), Г. Волкова и А. Новиков (Томск)

«Красота спасет мир» — эти слова Ф.М. Достоевского вдохновляли организа­торов фестивалей г. Москвы. Высокий исполнительский уровень танцоров позво­лял им представлять интересные варианты композиций европейских и латиноаме­риканских танцев, а также и советских современных и оригинальных постановок.

В первом фестивале (1981г.) участвовали 11 ансамблей, которые представляли 31 композицию, во втором (1983 г.) — 16 коллективов, которые исполнили 80 но­меров, в третьем фестивале (1986г.) выступало уже 39 московских коллективов, а так же гости из Прибалтики, Молдавии, Украины.

На Всероссийских смотрах ансамблям предлагалось выступать по разделам программы, которые практически охватывали весь многообразный репертуар бальной хореографии

-  танцы на фольклорной основе

-  историко-бытовые танцы

-  европейские (вальсы, фокстроты, танго)

-  латиноамериканские (самбо, румба, ча-ча-ча, пасодобль, джайв)

-  танцы — современные ритмы, популярные во второй половине XX в. (рок-н- ролл)

-  оригинальный танец

По каждому разделу ансамбль мог представить отдельные номера, основан­ные на одном танце или композицию из нескольких танцев. Форма МИКСА — смешанной композиции из нескольких танцев (формейшн), которая появилась на соревнованиях ансамблей за рубежом в 60-х годах, была естественно воспринята и нашими коллективами. Первоначально, правда, лишь в виде копий с зарубежных видеофильмов, а затем появились свои интересные и самобытные хореографиче­ские примеры, успешно использовались не только в европейских и латиноамери­канских разделах программы, но и в историко-бытовых и фольклорных компози­циях.

Раздел «оригинальный танец» имел условное название и сопровождался рас­шифровкой: за основу мог быть взят любой танец, но в композиции должны быть оригинальные балетмейстерские и режиссерские приемы, решение приемлемого для жанра сюжета — юмористические, пародийные, гротесковые и другие интона­ции.

Но многие руководители долго не могли преодолеть барьер хореографи­ческой неполноценности «бальника», все еще были психологически скованы и следовали известным штампам, не давали свободу своей балетмейстерской фанта­зии. Оригинальный танец, — по сути, эстрадный номер, выходящий за рамки жан­ра, как раз и помогал встряхнуться, побуждал постановщика к самостоятельному творческому мышлению. Бальный танец имеет право на самостоятельность, если в основе постановок лежит конкретный танец, конкретный танцевальный ритм, уз­наваемый и строго определенный, — например, танго, мазурка или пасодобль, — ни с чем не спутаешь.

Если же за основу берется некая музыкальная пьеса или модная песня, ли­шенная танцевально-ритмической определенности, тогда в меру фантазии вкуса и хореографической эрудиции появляется более или менее удачный эстрадный но­мер. Здесь. Как правило. Процветает эклектика (механическое соединение разно­родных элементов), но встречаются и цельные осмысленные, стилистически вы­держанные работы и полноценные хореографические произведения. Например, «Мужское танго», придуманное В. Елизаровым (ансамбль «Виктория», «Севасто­поль»).

Ансамбли никогда не игнорировали танцевальную моду.  В то же время, неосознанно чув­ствуя быстротечность капризной моды, не искали затейливых композиционных решений, про­сто выносили на сцену вариации на тему модного танца или стиля, среди которых были образцы виртуозного владения пластикой. Очень интересна работа Н. Шадриной (танцеваль­ный клуб «Ладушки» г. Новосибирск), которая, удачно экспериментируя и стиле диско, ввела прием полифонии, когда каждая группа танцующих исполняла похо­жие, но не одинаковые движения, как бы ведя свою партию в едином композици­онном строе, подобно тому, как звучание различных оркестровых групп сливается в одну мелодию. Но лишь некоторые хореографы оценили этот прием, и в балет­мейстерской практике он пока остался не востребованным, хотя его использование, к примеру, в композициях европейских или латиноамериканских танцев могло бы внести свежую струю и потеснить приевшиеся и распространенные штампы.

Некоторые ансамбли недооценивают значение историко-бытового танца, ко­торый играет роль воспитателя хорошей осанки, походки, учит элегантности, утонченным манерам. Ведь танцор должен уметь с достоинством пройти в полоне­зе или элегантно поднять партнершу, оставаясь на втором плане. Одним словом, именно в этих танцах партнер чувствует себя кавалером, а партнерша — дамой. И это остается на всю жизнь, проявляется в умении держать себя в обществе и на сцене. А лучшим ансамблям России изучение историко-бытовых и фольклорных танцев не помешало получать звания лауреатов и чемпионских титулов в европей­ских латиноамериканских программах.

Некоторые ансамбли недооценивают значение историко-бытового танца, ко­торый играет роль воспитателя хорошей осанки, походки, учит элегантности, утонченным манерам. Ведь танцор должен уметь с достоинством пройти в полоне­зе или элегантно поднять партнершу, оставаясь на втором плане. Одним словом, именно в этих танцах партнер чувствует себя кавалером, а партнерша — дамой. И это остается на всю жизнь, проявляется в умении держать себя в обществе и на сцене. А лучшим ансамблям России изучение историко-бытовых и фольклорных танцев не помешало получать звания лауреатов и чемпионских титулов в европей­ских латиноамериканских программах.

Например, ансамбль «Круг друзей» (Пермь), «Цвета радуги» г. Тамбов.

Нельзя обойти молчанием многолетнюю борьбу, которую вели энтузиасты и сторонники создания советской школы бального танца с ее противниками, увле­ченными школой «английского стандарта». Свое отношение в борьбе против стан­дарта выразил педагог Леонид Школьников в известной статье «Наперевес».

Бизнес неотделим от политики, эстетика — от идеологии. Молодежь легче всего поддается эстетической идеологии. Когда запускали на «орбиту танца» твист, коммерсанты и дельцы из США предусмотрели это. Пропаганда велась по радио и телевидению, выпускались тысячами пластинок с музыкой твиста. Твист поют и танцуют везде. Выпустили два полнометражных фильмов о твисте. Научно- исследовательская станция сообщила об увеличении урожайности кукурузных плантаций под эту музыку. Те же самые компании, которые наживались на твисте, субсидировали и общества по борьбе с ним, усиливая популярность танца. Эстети­ческая индустрия делала большой бизнес, получая миллионы прибылей за счет внедрения твиста. Желание подчинить себе эстетические вкусы, поставить их на службу бизнесу и идеологии ярко проявилось в стремлении стандартизировать все виды искусства и культуры. Главная опасность стандартизации — в выхолащива­нии своеобразия и подлинного народного характера национальной культуры и в создании абстрактных форм современного искусства в полном соответствии бур­жуазной эстетики, а, следовательно, и идеологии.

Западные и голливудские фирмы мечтали стандартизировать культуру и ис­кусство, как в технике, где без стандартов жизнь действительно невозможна. Но на мировую арену в противовес буржуазному Западу вышла Советская культура и культура социалистических стран. Она оказывает все возрастающее влияние. Один зарубежный зритель сказал «Ваш Моисеев укротил Приели» (короля рок-н-ролла) Любая фирма, выпускавшая милитаристский фильм, стала задумываться, а не про­горит ли она при той титанической борьбе за мир, которые ведут миролюбивые на­роды во главе с Советским Союзом, Вот почему империалистические идеологи по­вели борьбу за создание некоего общеевропейского культурно-эстетического стан­дарта. Появилась английская фирма «Алекса Моора» с международным «стандар­том салонных танцев», активно внедрявшая их во всех странах. Под стремлением к интеграции «общечеловеческой» культуры была сделана попытка стандартизиро­вать мышление народов освобожденных стран в соответствии с доктринами им­периалистического мира, навязать этим народам не общечеловеческие, а об­ще капиталистические критерии в эстетике и культуре, установить новые формы колониализма. Например, были попытки стандартизировать джазовую музыку, превратив репертуар джаз-оркестров в «международный стандарт», подчиненный мирового джаз центра. Пытались стандартизировать даже инструментальный со­став джаз-оркестра, боясь национальных инструментов.

Ополчившись против национального балета, сторонники евростандарта боролись против традиций классического балета, но мировая слава советского балета помешала расцвету стандартного абстракционизма в этой области.

Зато в танцах на льду они добились заметных успехов. По программе сорев­нований разработанной в Англии в обязательной части был именно «Вестминстер­ский вальс», а не «Украинский русский или танец другой страны, ибо это не совпа­дало с планами зарубежных стандартщиков. Но наиболее глубоко идеология стандартщиков проникла в самый массовый вид искусства — современный бытовой или общественный танец. Фирма Алекса Моора центр по руководству и «междуна­родным стандартам в области современного танца. Находится он в Лондоне. Алекс Моор буквально оккупировал все печатные издания. Прессу, радио. От него зави­симы фирмы по производству бальных туфель, фраков, юбок. Конкурс для него — это допинг, поддерживающий интерес к стандарту. На конкурсах осуществляется диктат Алекса Моора на моду в танцах одежде. А для тех, кто боялся прослыть «отставшим от моды» всюду были консультативно-методические центры, за день­ги конечно. Это — коммерческая сторона деятельности фирмы. Творческий же ме­тод фирмы Моора заключался в том, что под предлогом упорядочения хаоса без­жалостно вытравлялись национальные черты танца, и объявлялось создание над­национальной формы — стандарта, обязательной для европейской цивилизации. Из какой бы страны ни был заимствован танец, он подгонялся к единой стандарт­ной форме. Можно ли представить себе, например, такую «стандартную» польку? Ведь каждый народ внес в польку что-то свое, ибо танец — душа народа, его ха­рактер. Но теоретики вроде Моора под предлогом упорядочения хаоса безжалостно вытравляют рациональные черта танца и создают свой стандарт.

А как танцуют обыкновенное «танго» стандартщики? «Ничего не осталось от этого танца лихих аргентинских наездников-гаучо. Исчезло даже почтительное расстояние, разделявшее партнеров. По стандартным правилам, танго — это по­единок между наступающим партнером и слабеющей дамой, и танцевать танго на­до «приклеившись» друг к другу, контактируя диафрагмой. Взволнованные джент­льмены с жокейскими номерами на спинах нервно вертят головой в поисках на­правления для осуществления эротических устремлений. Иные хищно, как бульдог тряпичную куклу, треплют свою безвольную даму. Но не беспокойтесь, ничего не­пристойного не случится, спасет форма, стандарт движений. Кисть, опущенная на пару сантиметров, считается плохим стилем. Этакое балансирование на грани грехопадения — соответствуют рафинированным вкусам стандартщиков...». Теоретики из фирмы Моора утверждают, что суть человека — «первоначальные побуждения независимо от того, где его Родина, какие у него убеждения.

Великий секс — вечная основа, заполняющая танец. И, спасая человечество от анархии чувств и эмоций, фирма очищает танец от наслоения диких национальных черт и, создавая стандартную форму, танца тщательно прячет в нее опасного джи­на под именем «секс». Неспециалистам распознать черты стандарта было довольно трудно. Сам факт стандартизации, его форма неизбежно приводили к рабской за­висимости от монополизированных чуждых нам вкусов.

Советские педагоги против того, чтобы форма и техника исполнения танца по стандарту проникала к нам, потому что эстетика учит, что вместе с формой, кото­рая всегда неразрывно связана с содержанием, к нам проникает и чуждое содержа­ние, чуждая нам эстетика, буржуазно-салонное представление о красивом. Наши педагоги не за запрет танцев, а за то, чтобы обучение ими было свободно от вкусов зарубежных стандартщиков, чтобы танцы исполнялись по правилам, разработан­ными лучшими хореографам. Нашей молодежи есть что танцевать, ведь благодаря энергичной работе Министерства культуры РСФСР появилось много новых инте­ресных танцев. И нам не подходят танцы, приготовленные фирмой Алекса Моора, несмотря на ее обещание, что стандарт позволит простому человеку приобщиться к светскому кругу. Но в России фирме Моора удалось найти ярых поклонников в Московском доме народного творчества, где наиболее одержимые даже носили медальоны с изображением Алекса Моора — «короля стандарта». Потребовалось специальное решение коллегии Министерства культуры РСФСР совместно с ЦК ВЛКСМ для прекращения деятельности стандартщиков и некоторых студиях. Эс­тетическая стандартизация любой области культуры и искусства — опасное ору­жие империалистической идеологии, и с этим нельзя было мириться.

В среде конкурсных танцоров изначально присутствовало и даже культивиро­валось снобистско-пренебрежительное отношение к якобы доморощенной хореографии, неприятие любого танца, кроме конкурсной десятки, но ансамбли охотно включа­лись в процесс творческих поисков, организовывали экспедиции для живого обще­ния с носителями фольклора.

За последние 20 лет было проведено пять Всероссийских конкурсов на созда­ние новых бальных танцев (последний завершился в 1985 г.). И хотя даже среди отмеченных премиями было множество нежизнеспособных поделок, но именно в результате этих конкурсов появились танцы, занявшие достойное место и репер­туаре ансамблей, особенно детских, таких, как «Журавушка», «Славутянка», «Пин­гвины» и др. Сейчас с возрастающим интересом к детскому бальному танцу растет интерес и к новому репертуару. Ведь танец — это средство служить красоте. Если танец делает вас более красивыми, — значит. Вы танцуете правильно». (JI. Школь­ников) Сейчас пришло время, когда всем педагогам, занимающимся танцевальным воспитани­ем подрастающего поколения, надо повернуться лицом к реальной действительно­сти и взять за основу своей работы тысячелетний опыт и традиции народного танцевания. Но для того, что бы сделать микс — полноценную композицию из пяти танцев длительностью около шести минут, в строгом соответствии с международ­ными правилами, для этого, прежде всего, нужна музыка. В идеале это — специ­ально сделанная аранжировка, объединяющая пять соответствующих танцев в еди­ную музыкальную пьесу, с логичными переходами и чередование танцевальных ритмов. Чаще всего в России такую музыку монтируют из хороших записей зару­бежных оркестров. Композиции исполняют восемь, реже шесть пар, и они не по­мещаются на обычной клубной сцене. Нужны большие площадки со специальным покрытием пола, нужны дорогостоящие костюмы, и, наконец, нужен хореограф, поскольку руководитель ансамбля не может справиться с подобной постановкой в одиночку. И, конечно, надо довести исполнителей до соответствующего уровня. И здесь ощущается потребность в занятиях и семинарах опытных специалистов.

Лауреатов всесоюзных и всероссийских фестивалей было много, и они дос­тойно несут это звание. Однако чемпионских титулов и творческих вершин дос­тигли единицы. Это танцевальный клуб «Круг друзей» из г. Перми (руководители Н. и Т. Гальперины), воспитавшие и первых российских чемпионов Ирину Гальпе­рину и Алексея Вотинова. Ансамбль успешно выступал на различных фестивалях с 1988 года, стал чемпионом России и занимал призовые места в 1991—1995 гг. Лауреатом московских фестивалей, а затем серебряным призерам чемпионатов со­циалистических стран и кубка наций в 1990 г. был ансамбль «Эврика» (руководи­тели Л. и В. Кузнецовы, Москва).

С приходом в коллектив талантливого балетмейстера Л. Дегиль, поднимется на качественно новую ступень тамбовский ансамбль «Цвета радуги». В 1991—1996 гг. он становится призером чемпионатов России. Творческая не успокоенность ан­самбля способствует рождению удивительной по замыслу и образному воплоще­нию латиноамериканской композиции на музыку А. Бородина «Половецкие пля­ски» и вдохновенной миниатюры «Ода радости» на музыку Бетховена.

Ансамблевое движение, не смотря на неутешительную картину последних чемпионатов России среди ансамблей, продолжает жить и будет жить, опираясь на высокие творческие достижения в прошлом, и благодаря тому, что оно не замыка­ется лишь в конкурсных рамках. Активизировалась пропагандистско- просветительная деятельность. Опираясь на созданные художественные ориенти­ры, бальные танцы и с ними ансамбли бальных танцев привлекают к себе все больше молодежи, играют большую роль в воспитании, помогая формировать и развивать эстетические вкусы, высокую нравственность и правила жизни культур­ного человека, способствуют их гармоничному развитию, отвлекают от дурных ув­лечений. В этом значение современных танцев неоспоримо.

«Трудное время — не причина для бескультурья» — (слова Василия Дягиле­ва). Сегодняшние проблемы бальной хореографии и массового и конкурсного бального танцевания будут разрешены и в России, и в Петербурге — городе, где родилась русская хореография, и в настоящее время работают многочисленные танцевальные залы, взрослые школы и детские студии, ансамбли и клубы бального танца. Они — будущее нашего Российского бального танца.

 

МАЗУРКА  5  ПА
4 такта - променад
4 такта - обводка дамы
4 такта - променад
4 такта - кавалер на колено, обводка дамы
4 такта - променад
4 такта - па де бурре, голубцы
4 такта - променад
4 такта - па де бурре, голубцы
4 такта - ключи вправо-влево
4 тактк - оборот по чс в закрытой позиции
4 такта - ключи влево-вправо
4 такта - оборот против чс в закрытой позиции
4 такта - боковое балансе 2 раза
4 такта - променад па курю
4 такта - боковое балансе 2 раза
4 такта - оборот в открытой позиции ( К идет спиной назад, Д лицом против чс)